В День всех святых, умудрился родиться человек, с которым в студенческое время было съедена совместно не одна тонна пищи. Так случилось, что с тех пор прошло полных 11 лет… Не хочу быть сентиментальной, но я поздравляю Виталия Рудковского, который сейчас находится где-то далеко, с днём рождения и желаю ему счастья, здоровья и успехов. Кстати, поздравительное изображение принадлежит руке однофамильца — С.Рудковского, работы которого можно посмотреть и купить через Сеть в галерее «Russian enamels».

В приміщенні Черкаського художнього музею проходить ювілейна виставка черкаського живописця, Заслуженого художника України, професора Івана Бондаря. Отже, Івану Бондарю — 60 років. Враховуючи те, що живописом я зацікавилася порівняно недавно, вік Бондаря мені здався дещо перебільшеним від реального, на який він виглядає. А виглядає він, як мінімум, на 10 років молодше.
Що цікавого я дізналася на виставці?
По-перше, характер митця загартовувався після війни у мальовничому українському селі Мошни. Художник — сирота, виховувався у тітки. Це наклало свій відбиток на творчість митця. Він здебільшого працює у жанрі станкового живопису. При цьому, найбільш улюбленими мотивами його творчості є українська природа, зокрема пейзаж.
По-друге, художник є вихованцем школи соцреалізму. Його полотна «Черкаський хліб» і т.п. — це данина радянському періоду та тогочасній системі пристосування. Хоча у 90-х він розвинув власну емоційно-колористичну техніку живопису. На жаль, вплив соцреалізму не дав митцю реалізувати власний архетип.
По-третє, Іван Бондар — це справжній професіонал, який витворив понад 1500 робіт. Його картини знаходяться як у приватних колекціях, так і у зібраннях багатьох музеїв. Найкраще Іван Бондар малює весняний пейзаж — синє небо, талий сніг, верби, роз’їжджену дорогу. Саме подібні роботи я рекомендую придбати у власну колекцію від Івана Бондаря. Для мене було великим розчаруванням не побачити жодної роботи, яку б я могла визначити як шедевральну. Ну що ж, почекаємо…
На жаль, в інтернеті я не знайшла жодного зображення від нашого метра. Це свідчить про недооцінку митцем можливостей глобального комунікаційного простору.
А з власного боку хочу поздоровити ювіляра і побажати його щастя, здоров’я, хорошого піару та нових творчих знахідок.

Посилання по темі: Кафедра образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва ЧНУ

Естественно, пребывая во Львове, я посетила выставку корифея европейского и мирового искусства фотографии Эдварда Гартвига (Edward Hartwig).Это мастер высочайшего класса. Для того, что бы убедлиться в этом достаточно взглянуть на его работы, проникнуться особой визуальной философией автора. Я бы определила творчество Гартвига как преодоление форм при помощи форм, выход за рамки бытийности при помощи потенциала бытийности. При этом в разные периоды творчества он использовал разные визуальные подходы и приёмы. Так, в начале карьеры Гартвиг увлекается романтической фотографией с мягкими переходами и разблуренными линиями. Мотивы — сельский и городской пейзаж. После войны он предпочитает смотреть на мир сквозь призму конкретных, чётких образов. В 60–70-х годах он увлекается коллажированием, наложением текстур на изображение. Тематика его работ в этот период — это гимн женщине, вечности и графичности. В 80–90-х — фотохудожник увлёкся цветом, но опыты с ним не дотягивают до уровня его чёрно-белых работ. И он снова возвращается к чёрно-белой фотографии, порождая очередной виток моды на неё.
Тонкое, трепетное, глубокое — таковы слова, определяющие творчество Эдварда Гартвига . Я очень рада, что мне посчастливилось прикоснуться к его визии.

Тем, кто не сможет посетить выставку маэстро во Львове в Музее этнографии и художественного промысла я даю пару ссылок на:
работы Гартвига;
его семьи, представленные в сети.

Сегодня второй день в году, когда день равен ночи. В этот день по преданию родилась Богородица. Эта пора года изначально связана с великими осенними таинствами — мистериями. В это время особую действенность приобретают символы.
Недавно во Львове мне пришлось побывать на выставке одного из великих, без преувеличения, художников Украины — Олега Минько, которая проходит в выставочных залах Львовского национального музея. Хочу отметить особый, знаковый, символьный мир этого художника. Не смотря на то, что его работы являются живописью, я бы отнесла их к особой разновидности визуализированного семантико-герменевтического мышления. Минько — ярковыраженный правосторонний художник (его картины имеют конструктивное воздействие на мыслящего человека). Он использует цвет не для передачи собственно цвета, а для передачи его смысла и значений в уникальном символьном мире. Кроме того, большинство его работ имеют вертикальную направленность, что свидетельствует о приоритетах познания духовного перед материальным. Он наносит цвет неровно в один слой таким образом, что под час через краску проглядывает холст. Дух Минько имеет реальный образ. Его можно увидеть на центральной части «Композиции 2003–2004», а также полотне «Маэстро и модель». Автор бережно относится к образам трансцендентальных богов и божков, которые у него не имею способности передвигаться самостоятельно, а только при помощи клюки, трости и др.
На картинах художника открываются образы скрытых архетипов — мужчин и женщин, богов, детей, лошадей, коз…
Лично я увидела три изображения, претендующих на вневременною актуальность (шедевры) — «Печера», «Спекотний день», центральная часть «Композиции 2003–2004» и провиденциальная работа «Жінка і коза».

Ознакомится с работами художника и купить их можно на сайте «Електронний вернісаж».
Для домашней коллекции советую «Соняхи».

Вдогонку темы очаровательности Черкасс нельзя не вспомнить о жемчужине города – галерее «Алтея». Эта милая галерейка расположена в небольшом помещении в первой музыкальной школе, что по улице Байды Вишневецкого. Здесь царит чудная атмосфера интеллектуальности, нехарактерная для нашего времени. Скорее, это галерея или из далёкого прошлого, или из неведомого будущего. Подобный парадокс привлекает любителей временных сдвигов, энергетических и прочих вампиров, людей бизнеса и искусства, просто милых обывателей. К сожалению, рядом строится бизнес-центр, который своими загородками перекрывает путь человека к открытию искусства, но истинные гурманы добредают до цели и погружаются в мир архетипных реальностей. На пороге галереи бдит её душа – Лариса Мороз. Эта хрупкая, маленькая женщина наделена недюжинным умом и характером. Именно она формирует коллекцию галереи и представляет публике то, что называется современным искусством Черкасс. А это я должна сказать целый пласт, даже пластище оригинальных авторов – Найдын, Яковец, Бондарь, Аксёненко, Казаченко, Недобежкин, Шепеньков, Гладько и другие.

В общем, этим летом я для себя открыла современное искусство и галерею «Алтея». Теперь в моём доме присутствует художественная ценность в виде картины Максима Гладько, которую я назвала почти по Дугину «Тайная мать творчества».

А своим читателям желаю побольше создавать и лично помогать искусству материально.

• Познакомиться с некоторыми авторами и их работами вы можете на сайте галереи «Алтея».

• А. Г. Дугин «Тайная мать».